虎嗅注：本文由叫兽易小星、优酷制作人李黎、导演卢梵溪等几个视频自制剧的创作者片段构成，从创作者的角度来看视频自制一开始的发育、纠结与进化。这个过程是视频自制剧面目逐渐清晰与自行其是发展的过程，它并不完全以创作者的判断、审美、偏好为转移。创作者创造了网络自制，但谁又说得清前者不是在被后者重塑呢？这个过程，其间有多处创作者们凭此前的专业经验、审美趣味来看不会拥有的——“万万没想到”。
1，易小星的纠结：立牌坊，还是当婊子？
叫兽易小星担纲导演、主编剧和主演的《万万没想到》在互联网上点击量已累积过6亿，他还是一点也不觉得自己红。
“红就是你东西一出来，大家蜂拥而上，非理智地爱你。红，主要看脑残粉数量，不是看路人粉。”很多人还是把他看做“网络红人”，而不是“导演”，这也让他有些纠结：“这不就把我定死了吗？”
从摄影棚回万合天宜公司的路上，光头中年男人易小星陷入短暂的惆怅。“哪天我要是上了《知音》、《故事会》，我就真红了。”助理接话：“《知音》真问过这事儿。”
“真的吗？”他从汽车前座转过头来。“那赶紧的呀。”
易小星觉得，自己只是小有名气，认知度最多三线。“一说吧也都知道，但你要做个什么事情，大家绝不会失去理智地为你买单。”在路上没什么人认识他，偶尔去大学，他才能体会到当明星的感觉。
这与《万万没想到》的观众群体相符。根据优酷提供的数据，30岁以下的观众超过8成，学生和年轻白领是这部季播网络喜剧的主体。在新浪微博上，他有461万粉丝，一集剧集能转发4万多次。2013年第一季《万万没想到》，加番外篇16集，制作成本不过每集五万元左右，广告收入过一千万元。今年7月上线的第二季，广告收入已经突破两千万元。
如果按点击量与投入产出比衡量，易小星才是真正的“人民艺术家”，作品符合喜闻乐见的标准。可事实上，在《万万没想到》之前，以恶搞视频出道的他，总对自己的趣味与地位感到惴惴不安，一直想洗心革面，做点有“艺术追求”的东西。
《万万没想到》由万合天宜公司与优酷联合出品。2013年春天，易小星去台北参加一个国际短片节，遇见了负责优酷出品团队的优酷土豆集团副总裁卢梵溪。后者觉得，易小星最近的作品有点矫枉过正，他问他：叫兽，怎么你不搞笑了呢？
易小星说：搞笑没地位，人家看不起啊，我想做个正经导演。
这不是你擅长的东西。卢梵溪说。他劝从猫扑出道、发迹于土豆的易小星，打造一个属于自己的产品品牌：一提你，大家想到的都是叫兽，这个名字给人的印象总是猥琐、龌龊和搞笑吗？你要有自己的作品品牌。一个牛逼的演员，除了本名还会有另外一个名字，譬如李连杰，他还是黄飞鸿；甄子丹是叶问。作为导演，冯小刚有《甲方乙方》。你呢？
“其实就是在立牌坊和当婊子之间选一个。”易小星说，他做出了自己的选择。
以传统影视剧标准看待，《万万没想到》甚至有点荒谬。第一季第一集，两位武林高手过招，特效就是在主人公王大锤的手上分别加上“冰霜效果“、“火焰效果”8个字。打斗过程是简笔画小人之间过家家式的伸胳膊动腿。可这却博得了互联网观众们的欢心。他们欢乐地在叫兽的微博下、在豆瓣上、在优酷的播放页面里留言、吐槽，并以口碑相传的方式将《万万没想到》推上了“2013第一网络神剧”的位置。
就连别的影视剧中被人厌弃的广告，在《万万没想到》中都成了笑点。刚开播时，没有广告商，每集前都会有易小星一本正经的声音：“本集由亚洲保护胖子协会赞助播出。”“本集由蒙古国海军赞助播出。”等到火了，这些也顺理成章地变成了真广告，“本集由3D手游铁血战神赞助播出。”甚至哪一集没有广告了，还会有人去易小星微博下留言：“怎么能没有广告呢？你们也太不努力了！”
易小星觉得，《万万没想到》的风靡是意料中事。为了顺应年轻观众，万合天宜的员工80%都出生于1990年以后。每部片子做出来，就找30个1990年后出生的员工，拉到公司内部的放映厅去看。好玩吗？投票、打分。大多数觉得好，就ok通过。不行则重来。
主角王大锤是个标准“屌丝”，善良、朴实、总被人欺负、从来没成功过却总是满怀对明天的期望。在写剧本时，编剧易小星、至尊玉、白客、子墨等人，都很注意分寸。“不管怎么讽刺，都不能消极。不管他怎么倒霉，心态都得是正能量的。不管遇到什么挫折，都在想办法解决问题。他始终有憧憬、始终在努力，这一点特别打动观众。”
网络留言中，很多人说在王大锤身上看到了自己的影子。《后会无期》上映时，在电影中客串的《万万没想到》主演白客（王大锤饰演者）、孔连顺也去影院宣传。台上占了一排演员，主持人报到“王大锤”时，观众席间的欢呼声比其他知名演员还高。易小星说：“看到我们，他们感觉像自己站在台上一样。他们实际上是为自己欢呼。以前制造一个明星出来非常不透明。但网络明星你会非常清楚他是怎么出来的。这其实是满足自我的投射。”
有时候，看到那些喜欢《万万没想到》的观众，他也会想起以前的自己，和他们多像啊。那是2011年前，他还在湖南岳阳，是一家有40多个人的小电力工程公司里的监理工程师。公司里几乎没有他的同龄人。去外地工地上，身边的大叔们天天喝白酒、唱KTV，一片《铁窗泪》、《洪湖水浪打浪》里，他一个人唱周杰伦，感觉自己正提前老化。
做视频是工作之余的自娱自乐。没有人教，自己上网找教程，找片子练手。网上遇到会做音频的，就请教音频应该怎么做；遇到配音好的人，就邀请对方帮忙给角色配音。做出东西来了，放到网上，有人点个赞给句好评就高兴得不行，感觉对方在认可自己，有粉丝拥戴的感觉，“真是一种特别好的存在感”。这种获得认可的动力一直支撑他走到现在。
2011年，他来到北京，和两位土豆网前高管创建了一家“小微企业”万合天宜，取万物发展顺应天道之意。为了给自己留条退路——“万一当不成导演，那不傻X了吗？”——刚来北京时，他还考了一个工程师证。
3年后，万合天宜由最初只能靠拍病毒视频广告糊口，一步步走到了现在估值过亿美金，拥有两层完整办公空间的网络视频第一制作公司。他也成为了后来者们的精神领袖。一名不愿透露姓名的编剧说，在圈子里，几乎所有初出茅庐的网络编剧都愿意去万合天宜，跟着叫兽干两年。以期能够迅速成名。
电影市场如火如荼，易小星看在眼里。自诩为危机感强烈的他，把明年视为“决胜之年”。用他的话说，IP电影化的大潮已经快来了。“再等下一波浪潮，不知道什么时候了。你已经看到浪在路上了，现在就得赶紧划，迎上去。”
可拍电影这事儿不能急，他已经写了好几版大纲，可还是没遇到那个能让自己“燃烧起来”的故事。明年实在出不来的话怎么办？“没办法，可能我一辈子就是个拍搞笑视频的。”他说。
这其实是恐惧，他自己也知道，他丢不起那个人。不拍，大家会说他就是个恶搞视频作者；拍出来，万一砸了，大家也会说他就是个恶搞视频作者。他一直活在这种惴惴不安里。 “我不想输。”他说。从小，他就活在身边人觉得自己不够聪明的阴影里。现在，好不容易，在视频这个领域里很多人景仰他，他就更想证明一下自己。
在他的认知里，他是个挺文艺、内敛的人，所以他最在意豆瓣的观众评分。但现实是，观众未必喜欢他的自我表达。他自己最不满意的一集《万万没想到》，恰好是那一季中口碑最好的一集。研究中国网络观众时，他发现，一线城市的观众和二三线城市观众审美上有巨大的差异。只要笑点不够浅显、气氛不够热闹、稍稍设置一点门槛，观众就会流失很多。他最终承认，于中国观众的审美品味来说，《泰囧》和《分手大师》非常合适。
“他们是拳拳到肉的。他们很直白，把身段放低了。可我还是想有点追求的，有时候我还是想做点有智商的东西。怎么办呢？我不想当小丑。我希望能保持作为一个拳击手的尊严，读了那么多年的书，还要当小丑，我很不爽。”
他有个愿望，能去一个正规的电影剧组里看看。这是属于叫兽易小星的一个小秘密，身为中国观众人数最多的导演之一，他还从来没有去过一个正经传统的影视剧组，甚至不知道人家是怎么运作的。
“我其实特别想跟一下组，让人家教教我。在我们组，我都是凭本能指挥，我也不知道对不对，只是觉得，应该是这样吧。”
2.数据的力量：4亿人告诉你他们喜欢什么
2012年末，优酷土豆集团副总裁、主管综艺节目自制的李黎看到了一段15秒的视频：镜头中，熔岩四溅的火山口宛若地狱，戴着防毒面具的年轻人打开了一个红色条幅，上面写着“中国”二字，但只是一瞬间，横幅就变成了白色。视频中的主人公张昕宇解释，这是被空气中的强酸腐蚀了。
这段惊心动魄的视频打动了李黎。当时，张昕宇与他的女友梁红正决定来一次“北极求婚，南极结婚”的环球帆船旅行，他们带着自己过去一年环球旅行所积累的300TB素材（1TB等于1000GB），找到了李黎。希望能借由视频网站的力量，让自己的经历为更多人所知。
李黎将团队分为4组，12人，把300T素材从头到尾看了一遍，重新梳理、剪辑，最后剪辑成不到240分钟的《侣行》第一季。几乎同一时间，团队中的另一些人开始着手策划《侣行》第二季。第一季上线3个月播放量突破1亿，集均达611万次，而后马上推出了第二季。
制作《侣行》时，优酷自制的清谈脱口秀节目《晓说》刚刚开始走红。有人非议李黎，《晓说》还没弄完，又开始挑战户外真人秀？李黎不在意。在她看来，中国的户外真人秀从未做成功过。因为中国人太习惯把自己伪装起来，节目全是内心独白，没有外在的表现张力。
《侣行》是个好机会，它和《晓说》恰好形成了对照：高晓松是读万卷书的缩影，张昕宇则是行万里路的代表。李黎将前者的观众定位为学习能力超强、对知识存在渴求的人；而把后者的观众定位为有梦想的人，“看《侣行》的时候，就会觉得我应该有勇气去做点什么”。
在张昕宇夫妇由北极开往南极的帆船上，节目组安装了25个GoPro机位，24小时开机，无死角监控，此外还有4个随时抓拍突发情况的机位。5人制作团队跟船拍摄，每拍一个多月就把素材传回北京。用来存储《侣行》素材的云盘，达到了十几个电视台的标准配制。
在李黎看来，最重要也最艰难的工作是给张昕宇“洗脑”。互联网观众喜欢真实的节目，不能矫揉造作。这就要求张昕宇既锻炼自己的表达能力，又要在镜头前真实记录自己的经历，容不得半点表演。 她告诉张昕宇，“把摄像机当作你的眼睛，千万别把它当做摄像机。要不然，你就是导演了，记录的真实性就没有了。”
制片人徐子淘常提醒张昕宇，专业的事情留给专业人士做，你们不是主持人或者专家，就是两个普通的中国年轻人，就像邻居家的一个哥们儿一个姐们儿，只要保持本色，用平民化的视角记录自己的故事就行。
大多数时候，航行算得上风平浪静。但在白令海峡和西风带他们还是遭遇了两次大风暴。五六层楼高的海浪拍在船上，桅杆被大风折断。后方的专家团几天没睡，不断通过卫星发送路线图，帆船经过最危险的一段，周围有20多条沉船。张昕宇倒是淡然，“他们担心我们会不会死在那里，我说，死了你就照实播。”
今年3月，《侣行》剧场版登录央视一套黄金时段。央视没有对节目做出任何改编，完全是原片播出。唯独有一处，《侣行》给张昕宇起了个绰号“270”，寓意他体重270斤。网络版中称呼他为“我的哥们儿270”，央视要求节目组将其改为了“我的朋友270”。
在优酷对这档节目的定位中，张昕宇夫妇就是观众“家门口的邻居，哥们儿姐们儿”。他们希望这对夫妇成为中国普通年轻人的缩影，贴近普通人。为此，他们在网上征集旅行主题和其他情侣，与张昕宇夫妇一起前往世界各地。
能参与节目录制的网友毕竟是少数，但通过评论影响节目走向的观众却越来越多、越来越重要。视频网站对每一个视频都会采集大量数据，从初级的男女比例、年龄层分布、地域分布、学历分布，到高级一点的通过播放完成率、拖拽率来分析哪一段最受欢迎、哪一段没人看。通过这些数据来及时修正后续播出的其他内容。曾在派格、光线传媒工作过的李黎对此深有感触，“互联网上的内容是实时互动的，4亿人告诉你他们喜欢什么不喜欢什么，节目能做差吗？”
李黎说，互联网节目第一秒就要抓住观众，不可能起承转合，一个一个台阶地铺垫。这与传统综艺形成了反差。优酷与韩国综艺节目团队合作《男神女神》时，中韩两个团队就出现过这方面的冲突。韩国人以韩剧的节奏，铺垫了20分钟才进入主题，后期制作时前面的部分全部被剪掉。韩国团队找到李黎，指责中方不尊重他们。“他说我有十几年二十几年的电视经验，我说我也有，而且我还用了3年时间修正自己。节目在互联网平台播出，一定要尊重这个平台用户的体验。”
李黎制作了两个版本，一版90分钟，一版70分钟。播出之后，把两版数据交给韩方。数据显示，韩方前面那20多分钟观众根本不关心，除了两个看点，全都跳过了。此后，韩方开始尊重互联网上的反响。
优酷把这个节目做成了一场由观众主导的游戏。由网友来选择主人公是谁，喜欢谁就留下谁，不喜欢谁就淘汰谁。第一期他们让7个女孩自己选一个被淘汰对象。有6个女孩选中同一个女孩，把她淘汰了。结果网友不干了，一通乱骂。第二期，这个女孩又被“捞”了回去。李黎团队里有人专门做数据分析，负责追踪每期节目的观众反应。如果观众对某一位女孩的评价以“呆萌”居多，以后她的定位就是呆萌。
《优酷全娱乐》最开始的时候还让网友们决定了主持人汪聪的穿着风格，连续几期让网友们选想让汪聪下期穿什么衣服——有动批（动物园批发）范儿的，也有新光天地范儿的，结果网友们都选动批范儿的，李黎私下觉得有点LOW，但既然是网友选的，就让汪聪坚持了这种穿着风格。
不仅是优酷，其他视频网站也同样重视网友意见。万合天宜与爱奇艺联合出品了《高科技少女喵》，采用了美剧边拍边播的形式。制作人戴莹说，每一集播放完成后，爱奇艺都要和制作团队商讨下一集的走向。10分钟的视频中，哪一段被反复观看，哪一段直接拖拽，在后台上都能及时看到。
网友的意见有时中肯，有时也会带有情绪。李黎说，再好的节目都会有一段吐槽期。《晓说》开播前几个月，很多人都在骂高晓松，说他长得像倭瓜。有网友专门用《植物大战僵尸》里的倭瓜形象给他剪了个MV，从长相一直说到酒驾。互联网的特点是，自嘲往往容易博取好感。高晓松深谙此道，他直接在节目里播了这个MV，说感谢网友提醒我减肥。此后，形势逆转，《晓说》的高质量内容开始引起关注。
按传统电视综艺节目的规律，新节目一般有个“爬坡期”，到第3个月才能火。
《晓说》开播后，李黎想播出几期后统计一下数据，想想要怎么优化，没想到刚播第一期就直接破了播放纪录，一发不可收拾。到第四集，点击量冲破一千万——那会儿比较火的节目平均流量也只有几十万。
随后，她接到了湖南、浙江和东方卫视的电话，想与《晓说》合作。“互联网上的数据告诉我，应该怎么做内容；我也用事实告诉了大家，在线上也可以创造真正专业的内容。”
3.找到原点：让需要娱乐的人们得到娱乐
2009年，优酷出品了自己的第一部原创网剧《嘻哈四重奏》。筹划时，时任优酷出品总经理的卢梵溪找到导演卢正雨，希望后者负责主创。卢正雨想了想，答应了，不过还提了个条件——“能不能不署我的名？”
同样的问题，在综艺领域一样明显。李黎刚入职优酷时，带着原创节目《牛人盛典》和某家一线卫视谈合作。起初，她心气高，觉得自己的节目里有一群牛人，卫视应该特别想要。结果开会时，卫视布置内容，事情都得优酷来干。李黎说：行。对方接着说：那好，你们再给我们1000万就行。李黎没反应过来，又问了一遍：谁给谁钱？卫视方说：当然你们给我们。
她又带着团队去二线卫视。这回，对方不要钱，改成了直接拒绝，告诉她：这些草根选手，我们不需要。
那时，互联网视频尚不容于主流。在传统影视圈，网络出品与盗版、脑残和粗劣基本是同义词。卢梵溪说，和正儿八经的导演聊聊合作，别人嘴上不说，心里总想着：拍什么网络电影啊，掉价。
5年之后，《嘻哈四重奏》已经拍到了第五季，全部累计播放量过亿，成为了卢正雨的代表作。2013年，卢正雨成为周星驰电影《西游降魔篇》的联合编剧。
2014年7月10日，电影《老男孩猛龙过江》上映。这部脱胎于2010年中影集团与优酷联合出品的“11度青春”系列网络微电影中《老男孩》一片的电影，上映四天票房过亿，最终票房过2.5亿元。而短片《老男孩》在互联网上的点击率已累计过8000万次。
7天后，爱奇艺宣布成立爱奇艺影业公司，推出“爱7.1电影大计划”，未来一年内将联合出品7部国产电影加1部好莱坞电影。影视圈的新课题，变成了如何给自己注入点互联网基因。
由互联网出品的综艺节目已成为有趣、新颖和贴近时代的象征。“电视内容和互联网内容之间的区别和界限，其实越来越模糊。我们归根结底是内容的制作人，我们要适应各种各样不同用户和客户的需求去制作节目”。2012年离开央视加盟爱奇艺的马东说。
2009年3月8日，卢梵溪入职优酷，主管自制电影。这个北影毕业、留过洋、拍地下电影去电影节的文艺范儿导演，尚且分不清“互联网公司”与“IT公司”的区别。他告诉身边朋友们，自己去了一家“IT公司做销售”。遭到了清一色的嘲笑与鄙视。
可他总觉得，属于互联网的时代要到了。“任何一次电影史上大的变革都需要一个大平台。中国青年导演压了太久了。可当时的中国电影缺什么？一是宣传，二是发行。网络平台正好能解决这两个问题。”
入职第一天，他坐在桌子前，闷头写革命纲领，心里琢磨着要做一个青年导演联盟。总共写了三张纸，第一张上全是联盟名字，总共想了三四十个，一水儿的“中国”、“中华”。另外两张纸上全是革命步骤。
写完了，热血沸腾。可现实是冰冷的。那是尚无“自制”概念的年代，依靠点击来实现商业变现的可能性几可忽略。卢梵溪的任务就是做“销售”，天天与广告客户周旋，试图把他们的诉求用病毒视频方式满足。有了钱，他才能实现抱负。
当时的广告投放市场，传统媒体仍占了大头。2008年底，卢梵溪曾为KU6网拍过六条广告片，号称当时“视频网站史上最大的一笔单子”，总预算五万。还不到1997年他从北影毕业时拍的一条电视广告预算的三分之一。
许多人诟病互联网出品，只能靠无节操搞笑来吸引用户。卢梵溪不同意。汽车品牌科鲁兹找到优酷时，最早只希望做三支时长两三分钟的青年专题纪录片。这一想法后来演变成了“11度青春系列微电影”。云集了张亚东、尹丽川、皮三等各界新锐导演。他们拍的电影都是讲述完整故事，很少笑点，更多的是温情和个性表达。
起初，卢梵溪自己也担心，片子的点击率会不会达不到预期。在中影和客户一起审片时，看完片现场陷入了沉默。他自己带头鼓掌，特别热情地到处说，片子拍得太好了，导游太牛了。“我玩了个广告学上的小技巧，我这么高调地表扬，别人会被我影响。”他说。中午吃饭时，他拼命向客户灌输点击率并不代表一切这一想法。没想到，最终11度青春系列的点击量累计过亿。证明了互联网并不是只能消化低端内容。
与卢梵溪相比，李黎的转型更为坎坷一些。入职第七天，她就得独立推出一个活动：牛人盛典。“我的妈呀，互联网这啥速度啊。”她叫苦不迭，还是得着手进行。活动做完了，效果大超预期。。不过接下来再做一系列自制节目时，经费十分有限，而且互联网用户的喜好是什么，她还不清楚。她苦恼极了，按照过去的导演思维，她判断什么能火，就去重点包装它。接下来如何让网友买账呢？
重压之下，她跑到朝阳公园，租了条机械船，漫无目的地在湖上漂着。船身自带音箱，摁一下红钮就会播各种土得掉渣的流行音乐。她在船上坐了三个小时，就琢磨一个问题：互联网到底是什么？
耳边的音乐响到第三个小时时，她想通了：船上都是这种音乐，说明它一定有很多受众。凭什么就认为有很多人喜欢的是错的呢？为什么过去总觉得自己比网友高明呢？互联网不就是尊重用户吗？
从那之后，李黎开始了艰难地重塑自己的过程。过去在传统媒体形成的一些偏见，例如中国人保守、没创新力、总拷贝外国节目制作模式，全被推翻了。互联网野蛮生长的草根气息征服了她。在这里，似乎只要你有想法、有创意、有执行力，一切皆有可能。
《晓说》成功之后，她又在筹划做以袁腾飞、宋鸿兵、梁冬和罗振宇等人为核心的一系列脱口秀。在她看来，互联网正迎来一个“说时代”。每个人都愿意将自己的知识分享给别人。
成立于2010年的爱奇艺也同样在自制视频领域发力。根据2014年6月艾瑞咨询对中国在线视频网站数据统计，爱奇艺与优酷两家网站的市场份额占比在总份额的70%以上。在自制领域，优酷显然起步更早，但爱奇艺也取得了自己的优势。马东说：“有一个成语叫争先恐后，老看你的对手跑多快，注意力没在自己驾车上，往往就跑不过对手。所以，我们更多的注意力还是内容。根据我们平台的数据、基础和宣传能力，逐渐往前推。”
爱奇艺选择了与名人合建工作室战略。2014年4月，高晓松宣布从优酷离开，加盟爱奇艺，成立“晓松工作室”。《晓说》正式落幕，新节目叫《晓松奇谈》。此后，爱奇艺又先后宣布成立吴晓波工作室、瘦马工作室等。工作室模式更接近传统影视行业，马东说，”这是为了激励传统影视行业的人进入互联网领域。法无定法，我们只是打开一种自有合作的空间。”
爱奇艺的整体方向更倾向于年轻市场。爱奇艺自制总监戴莹作出判断，“80后已经退出了主流收视人群的舞台。”理由是80后已经全部开始工作，繁忙的生活状态导致他们的空闲时间很少，不会再频繁观看互联网视频。90后是他们最看重的一块市场与受众，“他们喜欢看什么，我们就做什么。”
所以，爱奇艺和火爆的“00后天团”TFBoys合作节目，又推出了主打90后观众市场的自制网剧《白衣校花与大长腿》。这部被称为是“依靠PS技术拍成的”制作粗陋的剧集，因为节奏明快、故事线清晰，在网络上风靡一时。马东说，开播前他专门和编剧及出品人深度沟通过，发现他们对目标受众的判断很清晰。换句话说，这部戏的成功并不意外。“有那么多人关注讨论，说明它一定在某一点上，撩动了用户的神经。”
拍摄《11度青春》时，网络自制视频概念还是只“丑小鸭”，没人愿意搭理它。卢梵溪还记得自己怎么说服出过诗集，拍过两部电影的导演尹丽川。“别的不敢保证，预算也没多少，但我敢说，你拍这个，观众会超过之前你的诗集加电影观众的总和。”
后来，尹丽川的《哎》上线的那天，到中午12点，她的微博已经有700多条评论。尹丽川不好意思地打电话给卢梵溪，“有办法把这些评论搬到优酷上去吗？”
卢梵溪仍然惦记着自己当初的青年电影联盟。早在11度青春时期，他就想做网络院线，到现在还没成型，但未来三到五年，他希望人们可以付费在网上看电影。而更多的导演会愿意在互联网上生产内容。
影视、综艺，各种各样的视频，归根结底都是人类本质对娱乐与欢畅的需求。互联网视频提供的，是一种可能性。让生产者找到消费者，让内容提供者找到观众，让需要娱乐的人们得到娱乐，而这一切都随着技术手段的提升而变得更加平滑、顺畅与简单。
“在IT公司做销售、在电影院里面卖票房或者是去国外电影节领奖，归根结底不是一回事儿吗？都是为观众、为市场服务。”卢梵溪说。
撰文、采访：马李灵珊、王大骐、杨楚、谈深。编辑：马李灵珊
