自古翻拍非雷必烂，这几乎成为影视作品的一个魔咒。无论是电视剧改电影的《奋斗》和《金太狼的幸福生活》，还是电影改电视剧的《失恋33天》、《山楂树之恋》、《神话》等，翻拍作品极少获得观众认可，票房或收视多数惨淡。其实，翻拍作品多半是因为原版形成了一定的影响力，想要迅速借势拉拢观众，分散一些投资风险，这就意味着慌忙赶工粗制滥造成必然，演员班底弱观众难接受，或是剧情被注水改编成狗血片。
但是近期热播的电视剧版《红高粱》却打破了这个魔咒，虽然有经久不衰的电影版在前，但电视剧版在四大卫视一播出起步收视率就在1点以上，之后也一直是高开高走的上扬态势，四大卫视长期占据收视榜前五的席位，在乐视网的播放量也在16天里快速突破4亿，引爆了下半年电视剧行业，也呈现出了全民大讨论的局势。高粱是怎么红的，《红高粱》受热捧在一定程度上给了行业一些启发。
珠玉在前+优质团队+新思维
作为今年少有的现象级作品，《红高粱》的走红从其自身的制作来讲，与其他翻拍剧相比，主要有其三个方面的优势——电影及文学的群众基础、默契高水平的制作团队以及对用户新需求新思维的把握。
《红高粱》的群众基础不仅来自于电影，还有文学。张艺谋导演的《红高粱》是中国第一部摘得柏林电影节金熊奖的作品，而莫言凭借此小说成为第一个获得诺贝尔文学奖的中国作家，用当代的语言来说，这是一个极具价值的IP。但这“红”了太多年的高粱，在两个领域都达到了难以企及的艺术高度，这么多年来鲜少有人敢于尝试进行改编，永远踩着时代G点的郑晓龙成为了吃螃蟹的人。电影与文学的珠玉在前，也让剧版从创作最初便受到了各界的关注。
在创作团队上，此次还是曹平加郑晓龙的黄金搭档，编剧则是知名影视剧作家赵冬苓，制作团队也是《甄嬛传》的原班人马，一切都只为把《红高粱》打造成一部可视性强、有思想性和艺术性的作品。郑晓龙一贯苛求细节，《红高粱》虽然制作周期较短，但依然处处考究。全片都是使用电影器材来拍摄，片中所有细节力图还原山东高密特有的风土人情，连片中九儿手中的小小年画，都是邀请高密知名的民俗艺术家创作。郑晓龙曾说，“希望用写实的镜头真实地还原生活，不仅要追求画面美感，还要落地”。
剧版《红高粱》中，细心的观众可以发现很多较传统电视剧不一样的思维。较电影版来说，电视剧版不可避免地加进许多新的内容来丰满整个剧情， 人物主线也以女主人公九儿为主。传统电视剧作品中的女一号往往是任劳任怨、忍辱负重、善良如圣母般体恤所有人的完美形象，但赵冬苓此次则把九儿塑造成一个敢爱敢恨、性格刚烈的形象，就像她台词里说的，“我遇见好人，比好人还好。我遇见坏人，比坏人更坏”。在郑晓龙看来，这也正是莫言原著中所要体现的生命力所在。
多屏时代联合运营
互联网时代视频网站的崛起，对电视剧行业产生的影响不可小觑。过去只能在电视机上看到的内容，现在的观众还可以从PC端、Pad端、手机端看到，甚至可以移动化观看。多屏时代的到来，导致被电视行业视为生命线的收视率，一次一次下滑，让电视台们揪心不已。但60岁的郑晓龙似乎找到了快速适应这个时代变化的途径——在10年前就开始尝试与乐视网互联网大平台合作，融合优势资源互补。
乐视网是最早重视版权的视频网站，当年购买的第一部电视剧《幸福像花儿一样》就是郑晓龙出品，也曾独具眼光购买《甄嬛传》版权并坚持独播，并把这部剧作为品牌级代表作品。郑晓龙与乐视网的不解之缘，也让他看到了互联网能够带给电视剧创作的无限可能。在去年乐视收购花儿影视之后，双方的合作便进一步深入，由之前单一的版权买卖、浅层次限于剧集播出期间的宣传合作，转变为对剧集的深度运营。
在移动互联时代，视频网站及其APP客户端，不仅是观看内容的工具，同时也是媒体和营销平台。在《红高粱》的运营中，乐视网内部将其视为重点项目，调动了大量的资源来进行传播。互联网平台的特性也使得原本电视台向观众的单向传播，变为了双向沟通，使郑晓龙获得了不少观众心声。
同时，以互联网产品经理思维进行内容运作的乐视网，不仅掌握了宣传的主动权，也融入到了电视剧的创作过程中， 在行业中打出“全流程营销”的概念，这也是视频网站与影视公司联姻后的首个案例。在郑晓龙目前正在拍摄的《芈月传》中，乐视网面向网友征集部分角色，由网友投票产生决赛选手，由剧组做出最后甄选。而针对《红高粱》，乐视网又在近期推出了“看红高粱探班芈月”活动，再一次体现资源整合的强大实力，亦是在进一步夯实乐视与花儿影视的“全流程营销”战略。
事实证明，如果创作者们不是一味地追求迅速的经济效应，精细化打磨每一部作品，翻拍作品也并非不可成功。而在互联网处处颠覆传统行业的时代，传统的电视创作者们恐怕要吸收些互联网思维，让一个好的IP二次发挥其价值，进一步形成各个维度上的影响力。正如制片人曹平所讲，“《红高粱》不仅有社会意义，还有市场价值，它一定是像习主席所说的既有社会效益又有经济效益的一个作品。”
